舞台灯光设计专业是戏剧学院的传统专业，其毕业生中许多人会进入专业对口的各大戏剧院团，也有一部分则进入了电视台。后一类学生在进入电视台后，必须经历在电视灯光领域重新摸索学习的过程。

本文拟就电视灯光设计和舞台灯光设计的差异性做一些探讨，希望能对正在戏剧学院学习灯光设计的同行有所帮助，也能对有志于从戏剧舞台转向电视台工作的同行有所启发。戏剧舞台艺术是涵盖编剧、导演、舞台、灯光、服装化装、音响等技术与艺术的综合门类，舞台灯光设计主要是针对戏剧舞台演出的灯光设计。电视艺术是一门集导演、舞台、灯光、音响、服装化装、编辑、摄像等技术与艺术于一体的综合艺术门类，电视灯光设计则主要是针对大型演播厅的舞台演出、演播室节目录制以及室外节目录制方面的灯光设计。

舞台灯光设计所面对的观众是戏剧演出时的现场观众;而电视灯光设计所对应的观众除了现场观众，主要是电视机前的观众，甚至有些电视节目现场没有观众，节目的录制仅仅是为电视播出服务的。这是很重要的差别。所以，作为电视灯光设计者，在许多时候不仅是兼顾现场的观众，更重要的是要考虑到播出后电视画面的效果。

舞台灯光主要是直接体现于人的眼睛;电视灯光更重要的是透过电视画面体现出来，对电视灯光而言，摄像机是一个重要的设备。戏剧舞台是以人眼为取景框，而电视录像是以摄像机为取景框，这是一种视角的不同。舞台演出是人眼在感受舞台，个人的视角是*的;而电视节目录制时，则是摄像机在观察舞台，摄像机是多个机位、多个视角的。电视画面是通过摄像机的拍摄，这里有摄像机和摄像师对灯光的反映，然后再通过编导对多个视角画面进行选择编辑，通过电视信号的传输呈现在观众面前的。这是舞台演出与电视画面的一个很大的区别。本文所谈到的诸多差异性往往也是电视灯光为适应摄像机的摄像要求而凸显出来的一些特性。

2 电视灯光和舞台灯光的特性

2.1照度要求　　

人眼的视觉范围比较大，即所能感受到的亮度范围比较大，无论是阳光灿烂还是月光昏暗，人眼都能通过瞳孔的自由调节来看清物体、分辨细节。对人眼所观看的舞台灯光而言，舞台及景片的明暗亮度只要观众视觉舒服就可以了。

摄像机是通过镜头光圈和内部CCD传感器灵敏度的调节来适应明暗变化的。演播室照度低时，摄像机可以开大光圈，照度高时可以开小光圈。但光圈的大小会影响图像的效果和质量，比如景深的虚实效果、图像的清晰度等等。当摄像机光圈开到*时，光晕会比较明显;如果摄像机光圈开得过小，由于衍射现象会降低图像的清晰度。所以，作为电视灯光设计者，一定要保持节目录制现场相对合适的照度，使摄像机可以确定一个合适的光圈开度，来保证拍摄画面的质量。既不能照度太小，迫使摄像机开到*光圈;也不能照度太大，迫使摄像机开到*小光圈，那样都会影响电视画面的效果。同时需要注意，不同的摄像机灵敏度不一样，对照度的要求也有所不同。演播室灯光照度就是要保证摄像机可以调节到合适的光圈，获得清晰的画面。

2.2光比要求

光比是指光投射在景物上形成的亮与暗之间亮度值之比，对景物运用不同的光比造型，可以呈现不同的艺术效果，光比大，对比强烈，视觉冲击大;光比小，对比柔和，可以让人体会到一种舒缓。舞台灯光对光比的运用丰富、随心所欲，只要满足观众的视觉，自由度非常大。许多强烈的戏剧效果就是靠大明大暗的大对比来实现的。电视灯光则不然，摄像机所容许的*对比度有限。在电视灯光布光中，照度的大小可以在一定范围内通过调节摄像机的光圈来弥补，但被照物体的光比却是摄像机所无法调节的，应该说光比是相对客观的，摄像机是没办法把被照物体的光比从2:1调到3:1的。如果被照物体的光比过大，超出了摄像机的容许范围，此时，倘若摄像机以被照物体的亮部为标准调节光圈，使亮部细节得到体现，那么暗部可能会黑糊成一团;倘若摄像机以暗部为标准调节光圈，那么暗部可以体现层次，但亮部可能会曝光白成一片。这都是不理想的画面效果，都是编导所无法采用的。